lunes, 8 de diciembre de 2008
viernes, 5 de diciembre de 2008
Edurocks - nueva etapa
Primer ensayo.
todo ha empezado hace 3 semanas,Edurocks me ha ofrecido participar en la grabacion de su nuevo disco y sin mas nos hemos puesto al tajo,me ha pasado 3 maquetas de lo que sera el nuevo disco y la verdad que las primeras escuchas no suenan mal,pero habrá que pulir muchas cosas,no puedo anticiparos nada de como sonara gañanesss,eso ya lo vereis cuando llegue el momento.
La cosa ha ido bastante rapida ya que ha mirado unos locales para ensayar por horas y la verdad no es que sea barato,pero esta claro que hay que hacer las cosas de otra manera para que esto vaya bien,asi que hemos cogido 10 horitas y ya hemos empezado con ello.
Yo llevaba ya 6 meses sin tocar y no sabia como iria el primer dia...aparte de que no dispongo de mucho tiempo para ensayar son muchisimas las ganas que tengo de volver a hacer algo y me he puesto manos a la obra...sinceramente no se como va a salir.
Hemos decidido por ser el primer dia centrarnos en los temas que grabe para su primer trabajo,"Recuerdos" y "Pequeño amigo" y la verdad que para asombro de los dos ha sonado demasiado bien,más de lo que esperaba asi que seguiremos preparando mas temas para la semana que viene y ya os contare como va todo.Por cierto,Edu se ha traido su nueva adquisicion...una Dean como la del mismisimo Michael Schenker y suena de lujo... echare de menos la flyng V por que han habido muy buenos momentos con ella..pero son nuevos tiempos y van llegando los cambios.
Segundo ensayo.Pues nada,ha sido una semana dificil y con apenas tiempo para ensayar,unicamente he dispuesto de unas horas el mismo domingo antes de ir al local y hoy nos hemos atrevido con "intentando volar" (tema al cual le tengo un cariño tremendo) y uno de los temas nuevos que tiene ya casi preparados y del que no os puedo anticipar tampoco el nombre aparte de repasar los temas de la semana pasada.
Ha sonado muy bien otra vez.algun pequeño fallo perdonable por lo poquito que llevamos con ello, y hemos contado con la presencia de nuestro inseparable amigo Javito.
Esta semana hemos tenido una muy buena noticia ya que Edu conoce a un bateria que ha dejado su banda y tiene un local compartido,el majadero sin perder el tiempo le ha tirado los tejos "musicalmente hablando claro esta " y el resultado es que ya tenemos bateria y posiblemente local por un lado y por otro andamos detras de un guitarra solista que no lleva mucho con esto pero esta con ganas de enbarcarse y no toca mal asi que en poco tiempo empezaremos a rodar los 4 y eso nos dara mucho juego para componer y ver como encaminamos esta etapa.
Que mas puedo contaros de lo acontecido esta semana...pues otra cosa que para mi llevaba muchisimo tiempo esperando hacerme con ella y por fin ya la tengo por aqui.
Es mi nueva b.c. rich revenge guitar. en blanca y con el borde negro.una MARAVILLA con mayusculas ya que impresiona verla y mas tenerla .
La semana que viene miraremos otro de los temas nuevos y "Todo es mentira",el trallazo de "angel y diablo" pero tiene una digitacion rapida y dificil para mi,me costara un poco hacerme con el tema.
Tercer ensayo.
esta semana he tenido algo mas de tiempo para los ensayos,de hecho me he centrado mucho en "Todo es mentira" ya que va a ser la que mas trabajo me cueste,por lo demas todo a ido bastante bien,repaso a todo lo que ya tenemos con anterioridad y el 2º de los temas nuevos...al principio no ha sonado muy alla pero despues de ajustar un par de cositas por unos desafines lo hemos cogido muy rapido.la cosa marcha bastante bien salvo algun pequeño fallito por mi parte.
De los temas nuevos puedo deciros que no suenan nada mal.El primer dia tras oirlos la verdad que me quede un poco ...no sabria como explicarlo,pero solo eran unas bases,ya sabeis como son estas cosas,hay que pulirlas un poco y retocarlas cosa que Edurocks tiene muy buena mano para ello y lo cierto es que si pudierais oir los temas ya terminados mas de uno opinariais lo mismo.
Estos dos ultimos ensayos los he hecho con el b.c.rich,suena tremendo en un local subidito de volumen,el fender como siempre suena de maravilla pero tengo un problemilla con el gancho de la correo y se me suelta cada dos por tres.tenemos una bateria en el local donde solemos hacer un descansito atizandola y sacando algunos riffs para temas nuevos,de hecho tenemos ideas para un par de temas que iremos trabajando un poco mas adelante cuando se incorporen los dos nuevos integrantes si todo va bien.De momento esto es todo por esta semana,el domingo habrá nueva sesión y veremos si todo sigue sonando bien.
domingo, 16 de noviembre de 2008
Extremoduro – palacio de los deportes - 14-11-2008
Extremoduro revienta los fusibles del palacio de los deportes ante la expectación de más de 14.000 personas en un grandioso concierto.
La noche era fría en Madrid y tras tomarnos la copa de rigor Frodcatley y yo nos decidimos a entrar en el recinto ansiosos por ver a una de nuestras mejores bandas nacionales,tan odiada por unos y tan querida por otros…
El concierto se abrio a cargo de “Doctor Deseo” que nos harian calentar motores para lo que vendria después y dejar el ambiente muy animado.
Banda bilbaína muy conocida en su ambiente y con una larga trayectoria de casi 20 años,son un grupo historico y personal dentro de la escena de rock vasca con una amplia carrera discografica,su sonido entre el pop-rock , el cabaret, la provocación y sus letras inteligentes les han llevado a reclutar su legion de seguidores incondicionales.
Su último álbum “Sexo, Ternura y Misterio” grabado entre el Verano y navidades de 2007, ha sido producido y registrado por Iñaki Antón “Uoho” en los Estudios Muxik.
Con media hora de retraso y un ambiente muy cargadito a punto de explotar ( mas de 14.000 asistentes) por la incontinencia de ver a unos Extremoduro que nos han tenido privados de hacerlo durante 4 largos años, sonaban los acordes de “Deltoya”,para mi un comienzo algo inusual ya que andaba acostumbrado al clasico “Sol de invierno” que esta vez se quedaba fuera del repertorio…robe ataviado con su caracteristica indumentaria “hippie” hacía su entrada.
“Pepe Botika” y “Quemando tus recuerdos” continuaban enfervoreciendo a la masa hasta llegar a los temas que representan “la ley innata”, su último trabajo y disco de oro: “Dulce Introduccion Al Caos”, “Primer Movimiento El Sueño”, “Segundo Movimiento Lo de Fuera”,temas que quizas enfriaron un poco al público dada la larga duración de cada uno ya que se van casi a los 7 minutos y pueden resultar inadecuados para un directo pero es incuestionable que cuentan con una innegable calidad.
Extremoduro revienta los fusibles del palacio de los deportes ante la expectación de más de 14.000 personas en un grandioso concierto.
La noche era fría en Madrid y tras tomarnos la copa de rigor Frodcatley y yo nos decidimos a entrar en el recinto ansiosos por ver a una de nuestras mejores bandas nacionales,tan odiada por unos y tan querida por otros…
El concierto se abrio a cargo de “Doctor Deseo” que nos harian calentar motores para lo que vendria después y dejar el ambiente muy animado.
Banda bilbaína muy conocida en su ambiente y con una larga trayectoria de casi 20 años,son un grupo historico y personal dentro de la escena de rock vasca con una amplia carrera discografica,su sonido entre el pop-rock , el cabaret, la provocación y sus letras inteligentes les han llevado a reclutar su legion de seguidores incondicionales.
Su último álbum “Sexo, Ternura y Misterio” grabado entre el Verano y navidades de 2007, ha sido producido y registrado por Iñaki Antón “Uoho” en los Estudios Muxik.
Con media hora de retraso y un ambiente muy cargadito a punto de explotar ( mas de 14.000 asistentes) por la incontinencia de ver a unos Extremoduro que nos han tenido privados de hacerlo durante 4 largos años, sonaban los acordes de “Deltoya”,para mi un comienzo algo inusual ya que andaba acostumbrado al clasico “Sol de invierno” que esta vez se quedaba fuera del repertorio…robe ataviado con su caracteristica indumentaria “hippie” hacía su entrada.
“Pepe Botika” y “Quemando tus recuerdos” continuaban enfervoreciendo a la masa hasta llegar a los temas que representan “la ley innata”, su último trabajo y disco de oro: “Dulce Introduccion Al Caos”, “Primer Movimiento El Sueño”, “Segundo Movimiento Lo de Fuera”,temas que quizas enfriaron un poco al público dada la larga duración de cada uno ya que se van casi a los 7 minutos y pueden resultar inadecuados para un directo pero es incuestionable que cuentan con una innegable calidad.
La complicidad entre robe y su gran amigo y compañero “Uoho” se sucedieron durante toda la noche,el resto de la banda esta formada por J.I. Cantera a la batería y Miguel Colino en el bajo,con una gran actuación por parte de ambos a lo largo del recital.
Con "Buscando una luna" llegó el ecuador y pareció recuperarse el ritmo. Sin embargo, la fiesta no duró demasiado, de pronto el sonido se interrumpió debido a un fallo técnico en el escenario, pese a que la gente creyó que se trataba de un corte intencionado y siguió cantando durante varios minutos. El problema se solucionó momentáneamente ya que en el trascurso de “Pedrá”volvió a repetirse el problema y tras haber anunciado el habitual descanso de 15 minutos que hacen en cada uno de sus conciertos este se prolongo durante bastante mas hasta solucionar definitivamente la perdida total de sonido, uno de los responsables salió al escenario para disculparse en nombre de la banda lo cual fue recibido con aplausos por el público,y es que en noches tan gloriosas como esta que nos acontecía se puede perdonar cualquier cosa.
Este Parón siempre ha sido un momento critico en los conciertos de Extremoduro ya que los descansos de la banda no se limitan mas que a un exceso de drogas lo cual solo ha servido para hundir completamente el show en la mayoria de las veces que los he visto.
Este no fue el caso en esta afortunada noche en la que disfrutamos de los mejores Extremoduro del momento con un robe muy centrado y un Uoho realmente formidable a la guitarra.
Abrieron la segunda parte con "Papel Secante", y Robe que, como de costumbre, suele dirigirse al auditorio en pocas ocasiones lanzó un grito profundo en "Sucede". El cantante, guitarrista y compositor hizo alarde de una voz profunda aunque cascada, que le aguantó en firme hasta las últimas notas de hits como "Santby", "Puta", “so payaso”,los clasicos se sucedian…la para mi muy muy entrañable “Central nuclear”, ”salir”, "Jesucristo García" uno de los temas con los que Extremoduro dio el salto a la fama supuso el clímax de la noche, el instante en que el escenario vibró con más electricidad y el público echó el resto tras disfrutar de un momento espectacular en el que la banda alargaba el tema para lucimiento de su lider que no paraba de andar de un lado a otro del escenario machacando las 6 cuerdas con riffs y punteos hasta finalizar este gran tema que catapultó a la banda en su día, sin duda es la bandera de su carrera por excelencia.
Poco después, el cantante extremeño anunció que llegaba la hora de cerrar con un: "Hasta el próximo año. O si no, al otro o al otro, Os queremos" (esperemos no sean tantos)… Sin embargo, el verdadero adiós no llegó hasta tres canciones más tarde, cuando con "Ama y ensancha el alma", Robe se despidió haciendo un leve gesto con la mano, de hecho, no volvió a aparecer en el escenario junto al resto del grupo cuando salieron a saludar. Extremoduro volverá a subirse mañana por la noche al mismo escenario, donde repetirá también el aforo completo aunque en esta ocasión estará teloneado por el grupo “Memoria de Pez” para cerrar definitivamente su "Gira 2008".En definitiva,una espectacular, grandiosa y apoteosica noche en la que pudimos disfrutar todos los allí presentes de la banda de rock nacional que mas seguidores mueve en este pais para disgusto de muchos y para mi una noche más especial aún si cabe que he tenido el placer de disfrutar como siempre de otro conciertazo con un gran amigo personal como es Frodcatley.
Con "Buscando una luna" llegó el ecuador y pareció recuperarse el ritmo. Sin embargo, la fiesta no duró demasiado, de pronto el sonido se interrumpió debido a un fallo técnico en el escenario, pese a que la gente creyó que se trataba de un corte intencionado y siguió cantando durante varios minutos. El problema se solucionó momentáneamente ya que en el trascurso de “Pedrá”volvió a repetirse el problema y tras haber anunciado el habitual descanso de 15 minutos que hacen en cada uno de sus conciertos este se prolongo durante bastante mas hasta solucionar definitivamente la perdida total de sonido, uno de los responsables salió al escenario para disculparse en nombre de la banda lo cual fue recibido con aplausos por el público,y es que en noches tan gloriosas como esta que nos acontecía se puede perdonar cualquier cosa.
Este Parón siempre ha sido un momento critico en los conciertos de Extremoduro ya que los descansos de la banda no se limitan mas que a un exceso de drogas lo cual solo ha servido para hundir completamente el show en la mayoria de las veces que los he visto.
Este no fue el caso en esta afortunada noche en la que disfrutamos de los mejores Extremoduro del momento con un robe muy centrado y un Uoho realmente formidable a la guitarra.
Abrieron la segunda parte con "Papel Secante", y Robe que, como de costumbre, suele dirigirse al auditorio en pocas ocasiones lanzó un grito profundo en "Sucede". El cantante, guitarrista y compositor hizo alarde de una voz profunda aunque cascada, que le aguantó en firme hasta las últimas notas de hits como "Santby", "Puta", “so payaso”,los clasicos se sucedian…la para mi muy muy entrañable “Central nuclear”, ”salir”, "Jesucristo García" uno de los temas con los que Extremoduro dio el salto a la fama supuso el clímax de la noche, el instante en que el escenario vibró con más electricidad y el público echó el resto tras disfrutar de un momento espectacular en el que la banda alargaba el tema para lucimiento de su lider que no paraba de andar de un lado a otro del escenario machacando las 6 cuerdas con riffs y punteos hasta finalizar este gran tema que catapultó a la banda en su día, sin duda es la bandera de su carrera por excelencia.
Poco después, el cantante extremeño anunció que llegaba la hora de cerrar con un: "Hasta el próximo año. O si no, al otro o al otro, Os queremos" (esperemos no sean tantos)… Sin embargo, el verdadero adiós no llegó hasta tres canciones más tarde, cuando con "Ama y ensancha el alma", Robe se despidió haciendo un leve gesto con la mano, de hecho, no volvió a aparecer en el escenario junto al resto del grupo cuando salieron a saludar. Extremoduro volverá a subirse mañana por la noche al mismo escenario, donde repetirá también el aforo completo aunque en esta ocasión estará teloneado por el grupo “Memoria de Pez” para cerrar definitivamente su "Gira 2008".En definitiva,una espectacular, grandiosa y apoteosica noche en la que pudimos disfrutar todos los allí presentes de la banda de rock nacional que mas seguidores mueve en este pais para disgusto de muchos y para mi una noche más especial aún si cabe que he tenido el placer de disfrutar como siempre de otro conciertazo con un gran amigo personal como es Frodcatley.
lunes, 3 de noviembre de 2008
Megadeth - so far, so god...so what!
Megadeth - so far, so god...so what! (1988)So Far, So Good... So What! es el tercer álbum en estudio de la banda norteamericana de thrash metal Megadeth.
Lanzado por Capitol Records en 1988. Un remix y una versión remasterizada, con varios bonus tracks , fue lanzada en el 2004.
Si en el anterior trabajo ya habian creado himnos que a dia de hoy seran recordados en cada concierto de megadeth en este trabajo se empieza a ver unos temas mejor compuestos y mas trabajados por parte de mustaine,muy destacable tambien por unos excelentes cambios de ritmo y que seria el inicio de los grandes trabajos que vendrian mas adelante para muchos,aunque para mi personalmente ya comenzaron con el peace sells…
El album comienza con un espectacular tema instrumental “Into the Lungs of Hell” lleno de fuerza y velocidad que engancha desde su primera escucha,enlazado con “Set the World Afire”tema que recuperaron en sus directos para la gira del album “system has failed” y tambien iniciado por un impresionante riff marcan la esencia del mas puro megadeth.
"Anarchy in the U.K." version de la banda de punk Sex Pistols. En este tema participa el guitarrista de Sex Pistols Steve Jones y la que es sin duda alguna para mi mejor versión hecha jamas por un grupo de este tema.como anécdota aquí se podria contar que la letra fue retocada por Dave,y al recibir las consiguientes criticas Mustaine se limito a decir que habia entendido mal las letras…original hasta para eso.
"Mary Jane" es uno de esos temas que nos hacen pensar que sera la parte tranquila de este trabajo...pero no es asi,al menos hasta bastante mas adelante mustaine no nos deleito con una balada,este tema va subiendo de ritmo por momentos hasta llegar al extremo en que nos hace parecer que mustaine pierde la cabeza."In My Darkest Hour" fue escrita por Dave Mustaine poco tiempo después de la muerte de su amigo Cliff Burton, Mustaine había sido parte de esta banda en los años 80.
"502" el velocisimo tema en el que como curiosidad tambien destaca Mustaine el accidente que tuvo con su coche contra un policia fuera de servicio por lo cual fue condenado a hacer un tratamiento de desintoxicacion durante la grabacion de este disco... y en el que se encarga de recalcar en su letra sobre la velocidad,alcohol y drogas e infringir las normas para romper la rutina,no esta mal para los sabados noche!!!
El disco cierra con otros dos temazos, "Liar" y "Hook In Mouth" que siguen perfectamente la linea del disco y estan escogidos con acierto para ello.Para mi personalmente este es el mejor disco de megadeth,aunque no por ello quiera decir que los demas sean peores,es para mi la mejor banda con diferencia y no creo que tengan ni un solo trabajo malo aunque esto se que sera muy discutible para muchos de vosotros…
Tracklist:
1. "Into the Lungs of Hell" [Instrumental] (Dave Mustaine) – 3:22
2. "Set the World Afire" (Mustaine) – 5:48
3. "Anarchy In The U.K." (Glen Matlock/Johnny Rotten/Paul Cook/Steve Jones) – 3:01
4. "Mary Jane" (Mustaine/Ellefson) – 4:25
5. "502" (Mustaine) – 3:29
6. "In My Darkest Hour" (Mustaine/Ellefson) – 6:26
7. "Liar" (Mustaine/Ellefson) – 3:20
8. "Hook In Mouth" (Mustaine/Ellefson) – 4:49
domingo, 2 de noviembre de 2008
BIOGRAFIA VENOM
Venom es la banda de heavy metal británica formada por Cronos (bajo y voz), Mantas (guitarra) y Abbadon (batería). La banda se formó en 1979, en Newcastle.Aún cuando es cierto que Venom compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas del black metal ya que es uno de los precursores de este genero, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el single “In League with Satan” que incluye dos temas clásicos de la banda: “In League with Satan” y “Live Like an Angel and Die Like a Devil”), se distinguió por la brutalidad y fuerza de su sonido metal salpicado de la crudeza directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus canciones. Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del subgénero Black Metal y a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.
Los orígenes
originalmente se formaron como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien lideraba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.despues de que el vocalista y el bateria originales abandonaran el grupo por diferencias personales (el bateria Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el bateria Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Tras hablar y coincidir los 3 en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. Jeff les ofreció a ambos integrarse en la banda.Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y el puesto lo ocupo Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común. Para finales de 1979, Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). El bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston. Alan Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer concierto de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. Es justo en este momento cuando Conrad Lant asumió la responsabilidad de tocar el bajo, diciendo simplemente que “tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo”. Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), una guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y una batería (Abbadon). En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar la primera de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la banda pronto. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder. Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.
La era de Venom
Los primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer concierto de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que emanaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad. Debido a que por aquellos años en las tierras nórdicas empezaba a sonar fuertemente el grupo Celtic Frost (antes Hellhammer), no faltaron las comparaciones y hubo quienes dijeron que era tan brutal el sonido de Venom que literalmente "hacía ver a estas bandas como hermanas de la caridad". En agosto de 1981 Venom graba su primer L.P. “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología. “Welcome to Hell” fue seguido de otros dos L.Ps. tan exitosos como el primero.
“Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros.El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). 
At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead. Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario. 
La decadencia.
Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y reclutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Storm”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original. El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros). En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom aún proclama a "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término Black Metal.como la mejor banda.sus dos ultimos trabajos fueron metal black en 2006 y hell en 2008,dos trabajos para mi muy recomendables para los seguidores de este grupo.
Venom es la banda de heavy metal británica formada por Cronos (bajo y voz), Mantas (guitarra) y Abbadon (batería). La banda se formó en 1979, en Newcastle.Aún cuando es cierto que Venom compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas del black metal ya que es uno de los precursores de este genero, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el single “In League with Satan” que incluye dos temas clásicos de la banda: “In League with Satan” y “Live Like an Angel and Die Like a Devil”), se distinguió por la brutalidad y fuerza de su sonido metal salpicado de la crudeza directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus canciones. Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del subgénero Black Metal y a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.
Los orígenesoriginalmente se formaron como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien lideraba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.despues de que el vocalista y el bateria originales abandonaran el grupo por diferencias personales (el bateria Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el bateria Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Tras hablar y coincidir los 3 en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. Jeff les ofreció a ambos integrarse en la banda.Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y el puesto lo ocupo Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común. Para finales de 1979, Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). El bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston. Alan Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer concierto de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. Es justo en este momento cuando Conrad Lant asumió la responsabilidad de tocar el bajo, diciendo simplemente que “tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo”. Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), una guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y una batería (Abbadon). En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar la primera de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la banda pronto. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder. Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.
La era de Venom
Los primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer concierto de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que emanaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad. Debido a que por aquellos años en las tierras nórdicas empezaba a sonar fuertemente el grupo Celtic Frost (antes Hellhammer), no faltaron las comparaciones y hubo quienes dijeron que era tan brutal el sonido de Venom que literalmente "hacía ver a estas bandas como hermanas de la caridad". En agosto de 1981 Venom graba su primer L.P. “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología. “Welcome to Hell” fue seguido de otros dos L.Ps. tan exitosos como el primero.
“Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros.El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). 
At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead. Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario. 
La decadencia.
Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y reclutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Storm”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original. El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros). En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom aún proclama a "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término Black Metal.como la mejor banda.sus dos ultimos trabajos fueron metal black en 2006 y hell en 2008,dos trabajos para mi muy recomendables para los seguidores de este grupo.
YNGWIE MALMSTEEN – “PERPETUAL FLAME”
El nuevo trabajo y los cambios.
El pasado 14 de Octubre por fin y despues de 4 larguisimos años aparecia “perpetual flame”, el nuevo y esperadisimo trabajo del Dios de la guitarra Mr. Yngwie J. Malmsteen.
Este material marca el debut en la banda del vocalista Tim “Ripper” Owens que ha reemplazado después de 6 años a Doogie White,la causa de la partida de este explicada por el propio cantante es que yngwie queria ir en otra direccion musical a la que han estado habituados. la separación fue en buenos términos. Juntos habian grabado “Attack” en 2006 y “Unleash the fury” en 2005.
Recordemos que White alcanzo la fama con el disco “Strangers in us all” de Rainbow.
Una vez mas Yngwie hace lo que mejor sabe hacer, que es "Heavy", aunque a el le guste decir "Heavy Neoclásico", y si a eso le sumamos el virtuosismo del para muchos de nosotros considerado el mejor guitarrista de nuestro tiempo, nos encontramos con un disco de Heavy en letras mayúsculas de principio a fin, incluso en las composiciones mas "tranquilas" como puede ser "Lament".
La formación.
Perpetual Flame fue producido por el propio Yngwie, en tanto el reputado Roy Z se hizo cargo de la mezcla. Además, participan en este nuevo trabajo el vocalista Tim “Ripper” Owens (Judas priest, Iced earth, Winters bane, Beyond fear)
En los teclados Derek Sherinian (Alice Cooper,Dream Theater), en la bateria Patrick Johansson (WASP,G3,Stormwind), y el bajo lo grabo el mismisimo Malmsteen como viene haciendo hace años...
Con esta formacion ya sabeis que no pueden defraudar a nadie!.
Han pasado casi 4 años desde que el guitarrista sueco lanzase su última obra “Unleash The Fury”, demasiado tiempo para componer un trabajo notable, que no sobresaliente, como es este “Perpetual Flame”. A este servidor desde luego le ha sorprendido gratamente el disco. Resulta innegable que esta nueva obra de Yngwie suena a Malmsteen por los 4 costados, eso está fuera de toda duda, no obstante y a pesar de jugar sobre terreno ganador los temas, o muchos de ellos, carecen de gancho alguno más allá del arsenal habitual de Yngwie, es decir, riffs capaces de mover montañas y solos de corte neoclásico ejecutados a la velocidad de la luz.
Tras 6 años con Doogie White al frente, la banda de Yngwie Malmsteen dio la bienvenida hace unos meses a Tim Ripper Owens, quién únicamente se limita a poner aquí sus voces pues todos sabemos que el ogro sueco escribe las letras y compone las melodías de voz por su cuenta, sin importarle un pimiento la opinión de aquel que las va a cantar. Su estilo no encaja mal en las armonías neoclásicas de Yngwie. O así lo veo yo para mi gusto y mi sorpresa. Los temas, carecen de aquellos estribillos mágicos que encumbraron al sueco (Junto a su forma de tocar, por supuesto), a mediados de los 80. Es innegable que Tim Owens se esfuerza y da lo mejor de sí, no obstante, el material de Yngwie creo que requiere de un timbre algo más melódico y suave, y no tan duro y estridente como el de Owens. Esto no deja de ser una apreciación que carecería de sentido si los temas o gran parte de ellos se apoyasen por sí mismos, cosa que no sucede. Malmsteen despliega todo su potencial y entrega 12 temas que por lo general, podrían ser mejores.
El disco.
“Perpetual Flame” se abre con “Death Dealer”, el clásico tema rápido y potente muy característico de casi todas sus entregas de los 90. Precedido por una pequeña intro que no deja lugar a dudas; Estamos ante un disco del maestro Malmsteen, no pasan ni 10 segundos para que Tim Owens ataque con un agudo marca de la casa. “Death Dealer” evidencia lo que sucede a lo largo de todo el disco; El poco peso que tienen los estribillos de los temas. “Damnation Game” se abre con un riff que parece calcado al de “I’ll See the Light tonight” de hace 23 años. El tema en sí posee un sonido ochentero muy logrado en todos los aspectos que sin embargo se desvanece cuando el trasnochado e insulso estribillo hace acto de presencia. Podríamos estar ante el mejor tema del disco, pero un himno requiere de un buen estribillo y desde luego el de “Damnation Game” no lo es. Con “Live to Fight”, algunos errores se subsanan y parece que Malmsteen se reencuentra con el de sus mejores épocas. Con esta pieza de corte clásico y tintes épicos, Yngwie entrega otro potente tema que peca de lo mismo; Cuando le toca despuntar en el estribillo se ahoga y su hunde en vez de levantarse de forma monumental como el resto del tema así lo sugiere, invita e insinúa. Muy a pesar de su título, “Live to Fight” es una de las piezas más oscuras de Yngwie y parece extraída de “Alchemy” o “War to end all wars”, sus discos más tenebrosos.
Con “Red Devil” –tema lógicamente dedicado a sus queridos Ferraris- Malmsteen cambia de tercio y apuesta por un tema rockero mucho más abierto y amigable en lo estrictamente musical. La jugada le sale bien pues desde un punto de vista global, es seguramente el mejor corte del trabajo. “Four Horsemen” sin embargo, es otro tema clásico de Yngwie, rápido, sutilmente oscuro y con algún que otro deje al Power Metal de corte europeo. “Priest of the Unholy” baja el pie del acelerador convirtiéndose en un corte a medio tiempo, épico, cargado de barrocas instrumentaciones que por momentos eclipsan el trabajo solista de Yngwie. Tema notable en este disco, aunque pasable en el conjunto total de su discografía. Con “Be careful what you will for” Malmsteen nos trae de nuevo la velocidad –y es que a grandes rasgos, éste es un disco cargado de temas muy rápidos- y el Heavy Metal más duro. Quizá sea en este tema donde Tim parece sentirse más cómodo, seguramente por ser el que menos aire neoclásico desprende. Para el tramo final del disco, Yngwie Malmsteen se deja 2 instrumentales que bien podrían ser lo mejor de todo el disco, “Caprici di Diablo” y sobretodo la genial y baladística “Lament” (Curioso. Esto es lo más cercano a una balada que vais a encontrar en “Perpetual Flame”). No entiendo muy bien qué forma es ésta de cerrar un disco con 2 temas instrumentales, pero bienvenida sea la decisión. De hecho, me atrevería a asegurar que tanto “Caprici di Diablo” como “Lament”, de haber contado con líneas de voz, serían seguramente lo mejorcito del disco.En un intento por clasificar los discos existen muchas formas de hacerlo podríamos hablar de aquellos que tienen hits en su interior y de los que no los tienen. Hay trabajos memorables de principio a fin y otros aborrecibles desde el primer minuto hasta el último. “Perpetual Flame” no pertenece a ninguno de estos 2 últimos casos, más bien se acerca a los de la primera clasificación. Todos los temas poseen maestría y buen gusto –destilan Yngwie Malmsteen por todos los costados- pero ninguno de ellos destaca lo suficiente como para darle un empujón al resto del disco. A diferencia de otros trabajos, el sueco lo tendrá difícil para rescartar un solo corte para sus futuras actuaciones en directo, muy difícil.
Los temas.
01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart
El nuevo trabajo y los cambios.
El pasado 14 de Octubre por fin y despues de 4 larguisimos años aparecia “perpetual flame”, el nuevo y esperadisimo trabajo del Dios de la guitarra Mr. Yngwie J. Malmsteen.
Este material marca el debut en la banda del vocalista Tim “Ripper” Owens que ha reemplazado después de 6 años a Doogie White,la causa de la partida de este explicada por el propio cantante es que yngwie queria ir en otra direccion musical a la que han estado habituados. la separación fue en buenos términos. Juntos habian grabado “Attack” en 2006 y “Unleash the fury” en 2005.
Recordemos que White alcanzo la fama con el disco “Strangers in us all” de Rainbow.
Una vez mas Yngwie hace lo que mejor sabe hacer, que es "Heavy", aunque a el le guste decir "Heavy Neoclásico", y si a eso le sumamos el virtuosismo del para muchos de nosotros considerado el mejor guitarrista de nuestro tiempo, nos encontramos con un disco de Heavy en letras mayúsculas de principio a fin, incluso en las composiciones mas "tranquilas" como puede ser "Lament".
La formación.
Perpetual Flame fue producido por el propio Yngwie, en tanto el reputado Roy Z se hizo cargo de la mezcla. Además, participan en este nuevo trabajo el vocalista Tim “Ripper” Owens (Judas priest, Iced earth, Winters bane, Beyond fear)
En los teclados Derek Sherinian (Alice Cooper,Dream Theater), en la bateria Patrick Johansson (WASP,G3,Stormwind), y el bajo lo grabo el mismisimo Malmsteen como viene haciendo hace años...
Con esta formacion ya sabeis que no pueden defraudar a nadie!.
Han pasado casi 4 años desde que el guitarrista sueco lanzase su última obra “Unleash The Fury”, demasiado tiempo para componer un trabajo notable, que no sobresaliente, como es este “Perpetual Flame”. A este servidor desde luego le ha sorprendido gratamente el disco. Resulta innegable que esta nueva obra de Yngwie suena a Malmsteen por los 4 costados, eso está fuera de toda duda, no obstante y a pesar de jugar sobre terreno ganador los temas, o muchos de ellos, carecen de gancho alguno más allá del arsenal habitual de Yngwie, es decir, riffs capaces de mover montañas y solos de corte neoclásico ejecutados a la velocidad de la luz.
Tras 6 años con Doogie White al frente, la banda de Yngwie Malmsteen dio la bienvenida hace unos meses a Tim Ripper Owens, quién únicamente se limita a poner aquí sus voces pues todos sabemos que el ogro sueco escribe las letras y compone las melodías de voz por su cuenta, sin importarle un pimiento la opinión de aquel que las va a cantar. Su estilo no encaja mal en las armonías neoclásicas de Yngwie. O así lo veo yo para mi gusto y mi sorpresa. Los temas, carecen de aquellos estribillos mágicos que encumbraron al sueco (Junto a su forma de tocar, por supuesto), a mediados de los 80. Es innegable que Tim Owens se esfuerza y da lo mejor de sí, no obstante, el material de Yngwie creo que requiere de un timbre algo más melódico y suave, y no tan duro y estridente como el de Owens. Esto no deja de ser una apreciación que carecería de sentido si los temas o gran parte de ellos se apoyasen por sí mismos, cosa que no sucede. Malmsteen despliega todo su potencial y entrega 12 temas que por lo general, podrían ser mejores.
El disco.
“Perpetual Flame” se abre con “Death Dealer”, el clásico tema rápido y potente muy característico de casi todas sus entregas de los 90. Precedido por una pequeña intro que no deja lugar a dudas; Estamos ante un disco del maestro Malmsteen, no pasan ni 10 segundos para que Tim Owens ataque con un agudo marca de la casa. “Death Dealer” evidencia lo que sucede a lo largo de todo el disco; El poco peso que tienen los estribillos de los temas. “Damnation Game” se abre con un riff que parece calcado al de “I’ll See the Light tonight” de hace 23 años. El tema en sí posee un sonido ochentero muy logrado en todos los aspectos que sin embargo se desvanece cuando el trasnochado e insulso estribillo hace acto de presencia. Podríamos estar ante el mejor tema del disco, pero un himno requiere de un buen estribillo y desde luego el de “Damnation Game” no lo es. Con “Live to Fight”, algunos errores se subsanan y parece que Malmsteen se reencuentra con el de sus mejores épocas. Con esta pieza de corte clásico y tintes épicos, Yngwie entrega otro potente tema que peca de lo mismo; Cuando le toca despuntar en el estribillo se ahoga y su hunde en vez de levantarse de forma monumental como el resto del tema así lo sugiere, invita e insinúa. Muy a pesar de su título, “Live to Fight” es una de las piezas más oscuras de Yngwie y parece extraída de “Alchemy” o “War to end all wars”, sus discos más tenebrosos.
Con “Red Devil” –tema lógicamente dedicado a sus queridos Ferraris- Malmsteen cambia de tercio y apuesta por un tema rockero mucho más abierto y amigable en lo estrictamente musical. La jugada le sale bien pues desde un punto de vista global, es seguramente el mejor corte del trabajo. “Four Horsemen” sin embargo, es otro tema clásico de Yngwie, rápido, sutilmente oscuro y con algún que otro deje al Power Metal de corte europeo. “Priest of the Unholy” baja el pie del acelerador convirtiéndose en un corte a medio tiempo, épico, cargado de barrocas instrumentaciones que por momentos eclipsan el trabajo solista de Yngwie. Tema notable en este disco, aunque pasable en el conjunto total de su discografía. Con “Be careful what you will for” Malmsteen nos trae de nuevo la velocidad –y es que a grandes rasgos, éste es un disco cargado de temas muy rápidos- y el Heavy Metal más duro. Quizá sea en este tema donde Tim parece sentirse más cómodo, seguramente por ser el que menos aire neoclásico desprende. Para el tramo final del disco, Yngwie Malmsteen se deja 2 instrumentales que bien podrían ser lo mejor de todo el disco, “Caprici di Diablo” y sobretodo la genial y baladística “Lament” (Curioso. Esto es lo más cercano a una balada que vais a encontrar en “Perpetual Flame”). No entiendo muy bien qué forma es ésta de cerrar un disco con 2 temas instrumentales, pero bienvenida sea la decisión. De hecho, me atrevería a asegurar que tanto “Caprici di Diablo” como “Lament”, de haber contado con líneas de voz, serían seguramente lo mejorcito del disco.En un intento por clasificar los discos existen muchas formas de hacerlo podríamos hablar de aquellos que tienen hits en su interior y de los que no los tienen. Hay trabajos memorables de principio a fin y otros aborrecibles desde el primer minuto hasta el último. “Perpetual Flame” no pertenece a ninguno de estos 2 últimos casos, más bien se acerca a los de la primera clasificación. Todos los temas poseen maestría y buen gusto –destilan Yngwie Malmsteen por todos los costados- pero ninguno de ellos destaca lo suficiente como para darle un empujón al resto del disco. A diferencia de otros trabajos, el sueco lo tendrá difícil para rescartar un solo corte para sus futuras actuaciones en directo, muy difícil.
Los temas.
01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart
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