lunes, 10 de agosto de 2009

Crónica concierto Savia - Barricada / Egaleo 24-7-2009















Sin que sirva
de precedente y para variar esta vez pudimos disfrutar de los teloneros que acompañarían
a barricada esta noche en Leganes, Savia serían los elegidos para animar la noche del Sabado y dejar un publico en palmitas a Barricada...para los que no los conozcais es el grupo de Carlos Escobedo cantante de Sober, embarcado en este proyecto al que le ha dado toda su experiencia y que nos hicieron ver con un buen directo que será una banda a las que tener en cuenta.
A eso de las 23:00 horas las luces del egaleo se apagaban y comenzaban a sonar los primeros compases de "Ten cuidado con el perro", nunca hubiera imaginado que algun dia abrieran conciertos con este temazo pero la gran noche empezo asi, y a partir de aqui todo fue a mas, "Rojo", "Abrir y cerrar", "Pasion por el ruido", "Obsesión", "Animal caliente" ( a estas alturas cabeza de motor y yo nos mirabamos asombrados con la misma idea..."el Rojo cae entero - esto va a ser otro fiestón") y vaya si lo fue, un espectacular Alfredo clavando cada solo de su SG blanca y poniendo voz en el "Deja que esto no acabe nunca"y en el "Písale", con un Boni dejandose la garganta en cada tema, "Victima", "No se que hacer contigo", "En blanco y negro", "Solo quiero tu boca" (tema incluido para su trabajo del 25 aniversario) y asi un tema detras de otro haciendonos revivir toda su carrera para los que hemos crecido con la banda sonora de Barricada como fondo de nuestras vidas.
Por parte de Ibi genial tras la batería, nada que objetar, en cuanto al Drogas se paso el concierto con sus ya tipicas poses y muecas, cada vez mas "veint
eañero" en cuanto a energia y vestuario.
Os estareis preguntando si esto fue todo el concierto... con solo esto y con menos ya nos hubieramos ido mas de
uno contentos !!!, "Sean bienvenidos", "Todos mirando", "Campo amargo", "Barrio conflictivo", "A toda velocidad","Esta es una noche de rocanrol", "Okupación",y dejando para los bises "oveja negra", "no hay tregua" y "Esta noche".Casi dos
horas y media de conciertazo con una de las bandas mas solidas del panorama nacional,una gran noche al aire libre y como no, una vez más el ayuntamiento de Leganés apostando por el rock esta vez para su programa de noches de verano "Las lunas de Egaleo".
DrRock.

Bonfire - Biografia

A comienzos de 1980 dos jóvenes alemanes llamados Claus Lessman y Hans Ziller, formaban parte de un quinteto llamado Cacumen con los que editaron dos discos, "Cacumen" (1981) y "Bad Widow" (1983) y un Maxi de cuatro canciones en 1984.

Lograron hacerse un hueco entre la emergente escena Heavy Metal en Alemania, pero tras años de duro trabajo y múltiples cambios de formación la banda decidió cambiar su nombre por el de BONFIRE. El Line up del grupo queda configurado del siguiente modo Claus Lessman (Voz), Hans Ziller (Guitarra) y Horst Maier-Thor (Guitarra ) Jorg Deisinger (Bajo ) y Dominic Huelhorst a la batería, editan con esta formación su primer disco "Don´t touch the Light" en 1986, producido por la propia banda junto a Dave Hutchins, causando una grata sorpresa entre los seguidores del Metal en su país que encuentran en BONFIRE una excitante mezcla de fuerza y melodía en forma de trabajados temas cargados de grandes melodías alucinantes arreglos y coros, y unas guitarras poderosas a la par que cristalinas. En 1987, tras la marcha del batería Dominic Huelhorst, contratan los servicios del batería americano Ken Mary (Fifth Angel, House of Lords...) y entran de nuevo en estudio para registrar junto a Michael Wagener su segundo disco "Fireworks" que se edita en todo el mundo en 1988. Este trabajo significa la consagración a nivel mundial de BONFIRE, "Fireworks" se mantiene durante mas de diez semanas en las listas de ventas alemanas y aun hoy es considerado una de la piezas claves de Heavv Metal de los 80, una vez encontrado un batería fijo en la persona de Edgar Patrik realizan extensos tours por Europa acompañando a ZZ Top y Judas Priest entre otros, el nombre de BONFIRE estaba en boca de todo el mundo, pero justo cuando la banda atravesaba uno de sus momentos mas dulces Horst Maier- Thorn se marcha del grupo y deciden ofrecerle el puesto a Angel Schleifer (ex - Pretty Maids) y al poco tiempo es Hans Ziller el que decide abandonar el grupo durante la grabación de su tercer disco "Point Black" debido a diferencias con su oficina de Management.


Concluyen la grabación de "Point Black" de nuevo bajo la producción del reputado Michael Wagener, el disco se edita en todo el mundo entre 1989 y 1990, unos meses después de la edición del álbum la banda comienza un extenso tour como cabezas de cartel por toda Europa para el cual cuentan con la ayuda de Michael Voss (ex - Mad Max y tras su paso por BONFIRE, miembro fundador vocalista y guitarrista de Casanova ) para cubrir en directo la vacante de Hans Ziller , la gira es un rotundo éxito logrando el Sold Out (localidades agotadas) en la mayoría de las fechas.Mientras todo esto ocurria Hans Ziller pone en marcha una nueva formación que responde al nombre Ez Livin con los que edita el disco "After the Fire" en 1991, el titulo del disco es una inequívoca referencia a su paso por BONFIRE. Tras concluir la exitosa gira, BONFIRE vuelven al estudio, esta vez bajo la supervisión y producción de Mack conocido por haber trabajado con Queen, para dar forma a su próximo lanzamiento que responde a el titulo de "Knock Out". El disco ve la luz en 1991, pero eran malos tiempos para el Hard Rock clásico y el Heavy Metal, el Grunge había explotado en los Estados Unidos y las emisoras radios y cadenas de televisión musicales se vieron inundadas por multitud de bandas venidas de los States que comenzaban a ensombrecer la carrera de los grupos de Heavy Metal que habían despuntado durante la segunda mitad de los 80. "Knock Out" no consiguió el éxito comercia esperado y apenas se vendieron 60.000 copias del disco, llegados a este punto, Claus Lessman decide abandonar el grupo en 1992, el resto de la banda intenta seguir adelante reclutando a un nuevo vocalista, pero la influencia del Grunge es ya masiva es todo el mundo y a nadie parece interesarle el Heavy Metal y el Hard Rock.

En 1995 Claus y Hans trabajan como productores de varias bandas y crean su propio sello discográfico LZ Records.Ya en 1996 Lessman y Ziller deciden volver a retomar el viejo nombre de BONFIRE y trabajar bajo esa nomenclatura, de esta manera ponen en circulación "Feels Like Coming Home" recuperando algunos de los temas de "Glaub Dran", pero interpretándolos esta vez en Ingles. El disco despierta el interés de los antiguos fans de la banda que acogen de excelente manera el nuevo material, visto la buena respuesta del publico Europeo deciden hacer una versión integra en alemán del disco como obsequio especial para sus fans alemanes de toda la vida. Se edita una edición limitada de 10.000 ejemplares que se agota en poco tiempo, hoy día esta edición esta considerada una pieza de coleccionismo bastante buscada por los fans. Finalmente entre 1993 y 1994 la banda se disuelve.1993 la compañía discográfica RCA decide editar un disco y video en directo del grupo grabado durante la gira de "Point Black", para de este modo exprimir las ultimas gotas de BONFIRE, pero como era de esperar las ventas son muy bajas. Ese mismo año Claus Lessman y Hans Ziller deciden volver a trabajar juntos y editan un mini Lp con el titulo de "Glaub Dran" con 7 temas completamente cantados en Alemán pero siguiendo las mismas coordenadas musicales que BONFIRE, la banda responde al nombre de los dos integrantes de la banda Lessman / Zilller.Un año mas tarde en 1997 su antigua compañía discográfica (RCA) en vista de la ascendente nueva trayectoria del grupo pone en circulación un álbum recopilatorio bajo el nombre de "Hot and Slow", también ese mismo año el grupo edita un nuevo disco de estudio titulado "Rebel Soul" con el que siguen despertando el interés en una nueva generación de seguidores y mantienen el entusiasmo de los fans mas veteranos.Ya en 1999 firman con el sello BMG y gracias un nuevo lanzamiento bajo el titulo de "Fuel to the Flame" la banda parece volver a establecerse dentro de las escena Heavy Metal mundial logrando recuperar parte del éxito de los viejos tiempos de "Fireworks" y "Knock Out", en esos momentos la banda presenta una formación estable formada por: Claus Lessman (Voz) Hans Ziller (Guitarra) Chris Laussman (Guitarra y Teclados) Jürgen Wiehler (Bateria) y Uwe Köhler (Bajo) el álbum consigue mantenerse durante siete semanas en las listas de ventas alemanas, todo parece apuntar a que los tiempos están cambiando de nuevo y tanto la industria musical como los fans vuelven mostrar interés por bandas como BONFIRE. El siguiente trabajo de BONFIRE aparecería en 2001 con el titulo de "Strike X" y podemos considerarlo como uno de sus mejores trabajos desde "Fireworks" se mantiene la misma formación que en el disco anterior y la banda realiza espectaculares presentaciones en directo a lo largo y ancho de su país. Aprovechando el buen momento que vive la banda se edita un doble CD recopilatorio bajo el nombre de "29 Golden Bullets" en el que se le da un excelente repaso a la carrera de la banda, también se edita un DVD bajo el titulo de "Golden Bullets" en el que se recogen todos los video clips de la banda durante mas de 15 años de trayectoria así como su actuación en directo en el festival Wacken Open Air de 1998, entrevistas e imagines de la gira de "Knock Out", todo un documento para los fans. Aprovechando este lanzamiento y el increíble estado de forma en el que se encuentra el grupo, se embarcan en una extensa gira Europea consiguiendo un notable éxito y aprovechando para grabar un doble álbum en directo que vería la luz en Noviembre 2002 "Live Over Europe". Al concluir dicha gira Chris Laussman abandona la formación. Tras concluir los compromisos de directo, BONFIRE comienza trabajar en lo que será su próximo álbum de estudio, compaginándolo con algunas actuaciones en directo. La salida del nuevo disco “Free” esta prevista para Agosto / Septiembre del 2003 y con ella la banda volverá de nuevo a la carretera para realizar una gira por toda Europa en la que por fin después de mas de 12 años pudimosmos disfrutar de su presencia en los escenarios Españoles.En 2006, Bonfire celebró su 20 aniversario con el lanzamiento del disco “Double X” y en 2008 editan “The Rauber”, Un musical interpretado por músicos de metal en un doble DVD.

DISCOGRAFIA

Cacumen

• 1979: Riding Away (single)

• 1981: Cacumen

• 1983: Bad Widow

• 1985: Longing for You (EP)
Bonfire (1986 - presente)
• 1986: Don't Touch The Light • 1987: Fireworks

• 1989: Point Blank

• 1991: Knock Out

• 1996: Feels Like Comin' Home

• 1996: Freudenfeuer (Versión alemana de Feels Like Comin' Home)

• 1998: Rebel Soul

• 1999: Fuel To The Flames

• 2001: Strike Ten

• 2003: Free

• 2005: One Acoustic Night

• 2006: Double X

• 2008: The Rauber

FORMACIÓN

• Claus Lessmann (voz, guitarra)

• Hans Ziller (guitarra)

• Chris Limburg (guitarra, teclados)

• Uwe Kohler (bajo)

• Jurgen Wiehler (batería)

DrRock.
Bonfire - The Rauber (DVD)

Un nuevo documento visual nos traen los alemanes Bonfire,cuentan ya con varios DVDs pero esta vez han apostado por algo nuevo y arriesgado, un doble DVD con un musical de cosecha propia basado en su disco “The Rauber” a su vez está basado en una obra del poeta Schiller.En el primer DVD es el musical completo en alemán, asi que no seremos muchos los que nos enteremos de que va esto, pero si diremos que los temas interpretados a cargo de Bonfire son excelentes con muy buen sonido debido a la buena acústica de una sala de teatro, teatro que al parecer llenaron siete noches seguidas de gente dispuesta a ver a la banda.Tres horas y media de duración para la obra de teatro que ocupa el primer DVD entero.Los temas cantados a excepción del primero y el último por los mismos actores, cada uno interpreta una de las canciones, lo que da gran variedad al espectáculo.En el segundo DVD aparecen las mismas canciones del disco “The Rauber” pero interpretadas por la banda, es decir cantadas por Clauss Lessman.Hay que resaltar que “The Rauber”, el disco, tiene unas canciones increíbles, con temazos muy potentes y partes acústicas, baladas, medios tiempos, en definitiva todo lo que a un fan de Bonfire le puede llamar la atención: no dejéis pasar la oportunidad de haceros con esta excelente obra de arte.
DrRock.


domingo, 19 de julio de 2009

Yngwie Malmsteen - Angels of love (2009)

Su amor por los clásicos, el barroco alemán de JS Bach y los arreglos de violín de Yehudi Menuhim, instauró la escuela del rock duro neoclásico y desató una fiebre de seguidores, desde Vinnie Moore, Nicolo Kotzev, Chris Impelliteri, David Chastain, Tony Macalpine, John Norum. Idolos de hoy como Walter Giardino (Rata Blanca), Michael Romeo (Simphony X), Kiko Loureiro (Angra), John Petrucci (Dream Theater), Timo Tolkki (Stratovarius, Revolution Renaissance), le reconocen como importantísima influencia a la hora de su formación e influencia.
Tampoco sería nada nuevo agregar el gusto de Yngwie por la guitarra clásica, muestra que ya le ha hecho excelso magister en aquel "Millenium Concerto para guitarra eléctrica y orquesta en Fa menor" junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio a fines de los 90´s en aquel memorable cd/dvd en vivo en el Teatro Budokan y que tantos adeptos parece tener en estos tiempos.
Mientras Mr. Malmsteen prepara nueva partitura para otro concerto clásico que cruze fronteras y una banderas, ha decidido hacer un popurrí de sus mejores trabajos más en formato acústico.
No es otro unplugged más pues de eso no se trata. Sino simplemente una muestra de como un músico de gran talento no necesita más que una guitarra y un simple acompañamiento de teclados y cuerdas para mostrar virtuosimo y buen gusto musical para mostrar su dominio de los distintos períodos de la mal llamada "música culta" (clásica).
Así encontramos una selección de piezas de sus más renombrados trabajos, como el arreglo romántico de "Forever one" y el homenaje a su ídolo Ritchie Blackmore en "Brothers" (ambos de su cd "The Seventh Sign", (1994) junto a Mike Vescera en voces), el impresionismo austríaco (a la Lizt) en "Angels of love", el barroco alemán de "Crying" (de su cd "Trilogy" (1986) junto a Marc Boals y Jens/Anders Johansson), la balada glam por antonomasía en "Save our love" (de "Eclipse", 1992), el excelente arreglo de "Prelude to April", de su ya conocido concerto para Orquesta, o para mi el mejor de todos, "Memories" del "Odissey"
"Angels of love" no es la octava maravilla del mundo, solo un remanso tranquilo para esperar un nuevo gran trabajo.
01. Forever One
02. Like An Angel
03. Crying
04. Brothers
05. Memories
06. Save Our Love
07. Ocean Sonata
08. Miracle Of Life
09. Sorrow
10. Prelude to April
Dr.Rock

martes, 23 de junio de 2009

Duff McKagan's Metalway Zaragoza 20 junio 2009

Eran las 4 de la tarde cuando llegabamos al recinto tras un viaje algo... accidentado...aprovisionarnos rapido de algo que masticar puesto que sería "demasiado" llamarle comida a aquello que ingerí el sabado era lo importante ya que en breves momentos comenzaría la actuación del rostro palido Duff McKagan's con su banda Loaded para presentar su nuevo trabajo "Sick".
No es que sea muy deboto ni seguidor de la carrera de Duffy fuera de Guns `n Roses excepcionando su primer trabajo en solitario "Believe in me" que por mi parte es el unico que puedo destacar o recomendar.
Temas propios sonaron "Sleazy Factory" , "Flatline", "Sick" y "No More".Se arrancaron con algunos riffs de Guns `n Roses como el "Welcome to the jungle", "It's So Easy", o el "Paradise City" y nos dio la impresion de que quizas llevaran un repertorio demasiado corto... continuaron con algunos de los riffs mas mas conocidos del panorama como el "Tnt" de ac/dc o el "Livin' after midnight" de Judas a los cuales cada miembro de la banda le puso voz hasta que por fin se arrancaron con el tema de L7 "Shitlist", "So fine" tambien sonó en una versión quizas demasiado lenta y el como no, muy macarra "Attitude".
una actuación que paso sin mas pena ni gloria que la de disfrutar de la presencia de un bajista carismatico como es Duff McKagan's.
Dr.Rock

domingo, 21 de junio de 2009

W.A.S.P. METALWAY 20 JUNIO 2009 ZARAGOZA

Comenzaba a bajar el Sol y a soplar el aire con mas fuerza aún frente al escenario bajando considerablemente la temperatura cuando nos situabamos entre el publico para ver la que para mi seria la actuación mas esperada de la tarde...sí...era el dia de Baron rojo, lo sé... pero la devoción y admiración que siento por Blackie y sus chicos esta por encima de todo.
Acompañado por Mike Duda al bajo,Doug Blair a la guitarra y Mike Dupke a las cajas saltaba al escenario nuestro Wild Child con una flamante B.C. Rich Warbeast para comenzar el show con su clasico "On Your Knees" cuyos primeros compases ya nos hacian dar los primeros saltos, seguidamente llegó la que para mi fue una grandisima sorpresa, "Inside the electric Circus" y es que son muchas las veces que he podido disfrutar de Wasp en directo pero oir algo del "Electric circus" ( que no fuera el "I don´t need no doctor") parecia imposible en sus conciertos !!!,otro de los clasicos sonaba, "L.O.V.E. Machine", con un Blackie completamente entregado que había salido literalmente a comerse el escenario y hacer de este un gran show únicamente criticable por el sonido, y no en cuanto a la parte tecnica se refiere pero es que el aire soplaba con fuerza y deslucía algo la gran entrega que la banda descargaba. "Hate to Love Me" del "Unholy terror" tambien se ha convertido en otro de los temas fijos en los set list.
Mike duda es el gran apoyo vocal de Blackie,es mucho lo que le ayuda tanto a los coros como en partes de los temas,Lawless suele olvidar en los escenarios los problemas de salud que ha tenido no hace mucho tiempo atras y ya no tiene 30 años,no paró de moverse de un lado al otro del escenario y a lo largo del show eso le pasa factura a la voz,en ciertos momentos le vemos quedarse sin aire...
Otro de los clasicos hacía levantar las manos del público y corear cada estribillo de "Wild Child", "Take Me Up" seria el tema que representaria el ultimo trabajo "Dominator",un tema a medio tiempo con un comienzo muy Maiden que guarda toda la esencia del sonido que caracteriza a WASP. "The Idol" fue la balada elegida esta vez para que sonara dejando fuera al clasico y para mi mucho mejor "Sleeping in the fire" (pero no se puede tener todo en 1 hora !!!!), con un gran solo de fondo a cargo de Doug Blair. "I Wanna Be Somebody", "Chainsaw Charlie" eran los temas que sonarían a continuación para llegar al "Blind In Texas" que daría punto y final a esta nueva visita de WASP a españa,concierto que se me hizo cortísimo.
una vez mas hemos tenido el gusto de disfrutar de ellos en un festival y la verdad que son una apuesta segura a la hora de meterlos en cualquier cartel junto a bandas como Saxon o Motorhead por su calidad en directo.
DrRock.

domingo, 31 de mayo de 2009

Sábado Negro 2009 - 22 años después.

Todo se daba para volver a repetir aquel sábado negro donde se grabo el 5º álbum de la mítica banda Panzer salvo la diferencia de que esta vez lo que se iba a grabar es el DVD, documento grafico que les dejó esa espina de no tener el reporte gráfico de aquella noche para la historia de la banda, misma fecha mismo lugar, este es el momento... y la lluvia también amenazaba con estar presente y ser protagonista de esta gran noche de rock,!!!!

Tras las obligadas cervecitas de rigor antes de cada concierto para los miembros del staff de circulorock en los alrededores del anfiteatro Egaleo de Leganés nos dirigimos al recinto donde ya pudimos augurar que sería una gran noche...mas de dos tercios de entrada formábamos parte del público, con gente de todas las edades donde Panzer nos han dejado ver que también ellos han arrastrado generaciones con su música (¿¿¿quien dijo que fueron una banda de segunda fila???).


Algún minuto pasaba de las 22:00 horas cuando con una intro veíamos aparecer un personaje ataviado con las vestiduras de un monje que se disponía a recordarnos en un pequeño relato los trabajos editados por Panzer en este nuevo Sábado negro.

las luces se apagaban y tras la batería ya veíamos a Rafael Ramos acompañado de Fernando Diaz a su derecha y Miguel Ángel "cachorro" a su izquierda sacando esas primeras notas del "escapa",tema con el que abrían aquel trabajo de 1983 "sálvese quien pueda", hasta bien entrada la canción Carlos pina no hacia su aparición sobre las tablas para arrancarnos otra oleada de aplausos a los allí presentes.

"Arriba" era el segundo tema elegido para continuar la noche con un público ya levantado y que bajaban de sus asientos a las primeras filas para no perder detalle y animar a la banda transmitiendo todas esas ganas de hacer una noche 10 con el rock como protagonista.

El sonido la verdad que fue bastante bueno, Carlos Pina estuvo perfecto, muy comunicativo como siempre con el público, dando sus muestras de agradecimiento por que... como no... los seguidores de Panzer también somos un pedacito de su historia, que nos lo agradezcan muchísimos años mas y estemos ahí para seguirlos.

Fueron muchísimos los temas que irían cayendo,"sube un escalón", “vive como un angel y haztelo como un demonio", "volverás, desertor", "toca madera" donde aquí nos esperaba una de las primeras sorpresas de la noche...la aparición en el escenario de Juan leal, guitarra de la primera formación de Panzer y Juan olmos (ex-Punto de Mira y actualmente con Harakiri y Antigua)


"perro viejo", "Panzer", "junto a ti" con una dedicatoria especial a la "inmortal" abuela Ángeles."Galones de plástico", "vida eterna", un nuevo tema que nos sorprendía por su brutalidad, con un sonido muy heavy, muy potente.

"Dios del rock", "no hay quien nos pare", caballeros de sangre", "caña",un himno detrás de otro iban cayendo con la pena de no oír completamente temas como "danza de la muerte" o "tu mismo" pero que Pina se encargo de que recordáramos sus estribillos...

Con "Panzer" llegaba otra de las sorpresas de la noche, Oscar de lujuria sube al escenario para cantarla y Carlos Pina invita a parte del público a subir al escenario para hacerlos participes de esta fiesta ya que todo iba sobre ruedas, y con una despedida desaparecen del escenario para volver al mismo tras la insistente aclamación del publico.

"Gedeon", "numero negro", y "cuervos negros" quedaron para los bises, pero aun así esto tampoco terminaba aquí...ya que volvieron para repetir el "toca madera" y "Panzer" y cerrar de este modo este Sábado negro 2009.

Gran noche en general la que tuvimos ocasion de disfrutar en Leganés que nos hace esperar con ansia la edición del DVD para poder recordar este nuevo "Sábado negro".


Fernando Díaz no es que lleve mucho desde su vuelta a Panzer y supongo que habrán sido también muchos años los que ha estado al margen del rock y quizás de la música en general...algún pequeño tropiezo al principio totalmente perdonable pero con una actuación que nos recordó lo gran bajista que fué, que cierto es aquello de "el que tuvo retuvo" y es que se le quedaron pequeñas las tablas, muy cercano al publico en todo momento nos deleitó con un solo de bajo y ejecuto la difícil tarea de sacar su parte adelante, espero que su vuelta no haya sido solo para la grabacion de este concierto, sino para verle en todos los próximos.

Miguel ángel ... no se que puedo decir de este guitarra...ojalá la historia de Panzer con sus guitarristas tenga por una vez el final feliz de contar en sus filas definitiva y establemente con un guitarra impresionante para mi como es Miguel Ángel "cachorro" que les viene acompañando desde la vuelta de la banda.


Rafa Ramos es impresionante a la batería, esa pegada y su manera de llevar a la banda hace incuestionable su profesionalidad, son muchísimas las ilusiones que tenia en que llegara esta noche tan especial y la verdad que por su parte puedo decir que la bordó. también nos regaló un magistral solo de batería.

En definitiva, una noche espectacular con algo mas de 2 horas de buen rock la que nos brindaron los caballeros de sangre para la grabación en vivo del DVD sabado negro 2009.

DrRock.



domingo, 10 de mayo de 2009

PANZER biografia

Panzerbanda de heavy-rock que nacía en el despacho del conocido manager Javier Gálvez y formada por 5 músicos de una calidad indiscutible como son Rafael Ramos (batería), y Carlos Pina (vocalista) que procedían del grupo Magerit, contactaron con el bajista Fernando Díaz Valdés del grupo Trilogía para comenzar esta nueva etapa musical en la que además contaron con José Segura (teclista) también de Magerit y el guitarrista Juan Leal, anteriormente con Paracelso (grupo del Gran Wyomin).
El grupo se formó en mayo de 1.981 y en Octubre ganaban el primer premio del Primer Festival de Rock del Barrio de San Blas (Madrid), certamen en el que concursaban una treintena de bandas. Es este momento en el que Luis Soler, debutando como productor, junto con Michel, mitad manager, mitad fotógrafo, preparan el lanzamiento de la banda.
En marzo de 1982 el grupo, con su formación inicial graba su primer Lp, "Al pie del cañón", el disco es cortado en Londres y la banda sube disparada a la cabecera de los grupos de heavy rock españoles. El tema "Perro viejo" se convierte en uno de los himnos oficiales del rock nacional.
En el segundo disco del grupo "Sálvese quien pueda" (1983) se prescinde de los teclados y se da entrada al joven guitarrista Suso (Jesús Díaz), el grupo se consolida con este trabajo, bien acogido por público y crítica. Se trajo de Londres al ingeniero Bob Broglia y además se puso a la venta en Inglaterra gracias a la compañía Mousoleum de Bélgica, haciendo lo propio con los discos Metalmorfosis de Barón Rojo y El que más de Obús.Con "Galones de plástico, escrita por el poeta underground Jaime Noguerol y la balada "Junto a ti" el grupo adquirió una gran popularidad e hizo una extensa gira.
Para esta grabación en los Estudios Mediterráneo de Ibiza del disco "Toca madera" (1985), el grupo se queda en un cuarteto al marcharse el guitarrista Juan Leal, se graba el disco tan solo en una semana y cuenta con la participación del ingeniero americano Dennis Herman. Se intercaló la grabación del disco con dos actuaciones en directo en la isla de Ibiza, una en la celebración del día del Pilar en el Cuartel de la Guardia Civil y la otra en el club Las Dalias de San Carlos donde se aprovechó para grabar algunos temas en vivo en previsión de algún futuro material discográfico.
Hay que destacar que en la portada del disco apareció un personaje mítico para los heavys madrileños, la entrañable abuela Ángeles, que estaba en todos los saraos, presentaciones y conciertos. La canción que daba título al disco "Toca madera" contó con la colaboración del conocido locutor de radio Juan Pablo Ordúñez "El pirata". Las fotos de este disco las hizo Julio Moya (Moya-Linos).
La formación del disco anterior variaría también para su cuarto y último disco de estudio y con la discográfica Chapa (Zafiro) "Caballeros de sangre" (1.986) en el que se haría cargo de la guitarra José Antonio Casal al marcharse Suso a la mili.Su ultimo disco editado hasta la fecha es un directo muy emocionante grabado el 27 de junio de 1987 en Anfiteatro El Egaleo de Leganés al aire libre y con recinto abarrotado siendo presentado por Rafa Basa se llamó “Sábado Negro”, el disco iba a ser doble, salio como sencillo. La formación habia cambiado nuevamente para esta grabacion , se conto con dos nuevos guitarristas, Alfonso Samos y Pepe Rubio (exBella Bestia) pero después de la grabacion este ultimo abandona la banda aunque rumores hablaban de que fue despedido en el estudio de grabacion donde se mezclaba el disco, despues de este suceso Fernando Díaz tambien decide abandonar la formación siendo sustituido por Niko del Hierro en un par de galas,mas tarde Panzer desaparecia del panorama musical…
Las fotos de este disco y el anterior las hizo Domingo J. Casas.Fueron multitud los conciertos del grupo a lo largo de toda la geografía, sin embargo, uno de los más emblemáticos sería el celebrado en mayo del 83 en Madrid, en la explanada del diario Pueblo donde se reunieron mas de dos mil personas, convirtiendo este concierto en todo un acontecimiento para público y grupo.

Hoy por hoy con sus 5 trabajos aportados y los años transcurridos es una de las mejores influencias y referencias del rock nacional dejando innumerables temas que han convertido en himnos.

Panzer volvío a los escenarios en 2007 para alegria de todos aquellos que no pudimos disfrutarlos en su día y que ahora tenemos la oportunidad de verlos gracias a las reuniones que tantas bandas tanto de aqui como de fuera estan teniendo con sus miembros originales o al menos gran parte de ellos. la formación con la que Panzer regreso fue con Carlos Pina a la voz y Rafa Ramos a las baquetas, rodeados de Miguel “Cachorro” (de Harakiri y Coz) a la guitarra, Paco Ramos a la guitarra ritmica y Mario al bajo.
Hace pocas fechas han salido de Panzer su bajista Mario y su guitarrista Paco Ramos por diversas razones. Ya se han incorporado otros músicos que están ensayando el repertorio habitual del grupo para las fechas que se están cerrando.Estos músicos son su bajista fundador Fernando Díaz-Valdez y su, también, antiguo guitarrista Jésus "Suso" Diaz.

22 años despues se ha tenido la para mi genial idea de rememorar aquel Sabado Negro con la grabacion de un directo en DVD en el mismo sitio donde se grabo tantos años atrás, la cita sera el 30 de mayo del 2009 en el anfiteatro de leganes mas conocido como el EGALEO.En esta ocasion no se grabara un cd de audio sino un dvd, con una curiosidad a la vez que una originalidad, ya que si compras la entrada por 25 euros, estas comprando el dvd para cuando salga y si encima eres de los 1000 primeros tu foto saldra en el dvd que sera por supuesto una edicion numerada...interesante no?.. El rock de los 80 vuelve....Formación para los directos:*PANZER***Voz: Carlos Pina.**Batería: Rafa Ramos.**Guitarra: Miguel A. López.**Bajo: Fernando Díaz-Valdés.**Guitarra invitado: Jesús "Suso" Díaz.

"AL PIE DEL CAÑÓN"
Grabado y mezclado en los estudios Escorpio de Madrid en Abril del 82.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz
Juan Leal: guitarra
Fernando Díaz-Valdés: bajo
José Segura: teclados
Rafael Ramos: batería
TEMAS:
-El rock es tu guerra
-Tu te rebelarás
-Gedeon
-Los grilletes de la represión
-Al pie del cañón
-Panzer
-Solitario
-Buenas noches Mister Rock
-Rata de alquitrán
-Perro viejo

"SÁLVESE QUIEN PUEDA"
Grabado y mezclado en los estudios Eurosonic (Madrid) en Mayo del 83.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz
Juan Leal: guitarra
Jesús "Suso" Díaz: guitarra
Fernando Díaz-Valdés: bajo
Rafael Ramos: batería
TEMAS:
-Escapa
-Agarrate
-Salvaje como puro metal
-Víboras
-Junto a ti
-Galones de plástico
-Sálvese quien pueda
-Gloria al Rock & Roll
-Sube un escalón
-Otan si, Otan no

"TOCA MADERA"
Grabado y mezclado en los estudios Mediterráneo de Ibiza en 1.985.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz, armónica
Jesús "Suso" Díaz: guitarra
Fernando Díaz-Valdés: bajo
Rafael Ramos: batería
TEMAS:
-Toca madera
-Arriba
-Número negro
-Síndrome
-Tu mismo
-Dios del rock
-Caña
-Danza de la muerte
-Reina callejera
-Instrumental

"CABALLEROS DE SANGRE"
Grabado y mezclado en los estudios Mediterráneo de Ibiza en 1.986.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz
José Antonio Casal: guitarra
Fernando Díaz-Valdés: bajo
Rafael Ramos: batería
TEMAS:
-No hay quien nos pare
-Pon tu ley
-Volverás desertor
-Fuego prohibido
-Vive como un ángel y háztelo
como un demonio
-Innombrable
-Rapsodia a un desconocido (I)
-Caballeros de sangre
-Rapsodia a un desconocido (II)
-Predicador
-Cuervos negros

"SÁBADO NEGRO"
Grabado en directo en el auditorio "Egaleo" de Leganés (Madrid) el 27 de Junio de 1.987.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz
Fernando Díaz-Valdés: bajo
Rafael Ramos: batería
Alfonso Samos: guitarra
José Rubio: guitarra
TEMAS:
-Dios del rock
-Panzer
-Danza de la muerte
-Toca madera
-Perro viejo
-Junto a ti
-Galones de plástico
-No hay quien nos pare

martes, 17 de marzo de 2009

Biografia Poison

POISON comenzó su historia en el año de 1983 en Harrisburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Entonces conocidos como Paris. Poison es tal vez el único grupo de glam de los Ochenta que alcanzó reconocimiento a nivel mundial. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo. De igual forma, tambien surgieron cientos de imitadores. Hasta nuestros días, Poison sigue en activo, grabado discos, haciendo giras y conservando a un gran número de fieles seguidores. Paris (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa de el vocalista Bret Michaels y el bateria Rikki Rocket, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista Kuy Kendall, mas conocido como Bobby Dall y al ex-guitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía estas tres canciones, "Rock Like A Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en Marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su album debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedo enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubes de Los Angeles con todo su espectaculo. Poison (entonces manejados por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It On You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustación del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Mattt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Harrisburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte del grupo Syn'dcats. De inmediato el grupo realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los que audicionaron se encontraba Slash, quien posteriormente alcanzaría fama como guitarrista de Guns N'Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba a punto de sacar su album debut para la pequeña compañía Enigma, subsidiaria de Capitol Records.
Look What The Cat Dragged In, fue producido por Rik Browde y grabado en en tan solo 12 días con un presupuesto de 23 mil dolares. Para promocionar el album, Poison salió de gira por los Estados Unidos siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. La fuerte rotación del video de "Talk Dirty To Me" en MTV y sus espectaculares presentaciones conseguirian colocar al disco en las listas del Billboard. Mientras tanto, Poison andaría de gira junto a Ratt. El album alcanzaría el disco de oro para 1987 y rapidamente se convirtió en disco de platino poco tiempo después. Look What The Cat Dragged In vendería más de 3 millones de copias tan solo en los Estados Unidos además de darle a Poison tres hit singles, "Talk Dirty To Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You". Con Poison listo para entrar al estudio de grabación, surgieron los rumores de que Paul Stanley (KISS) sería el productor del segundo album del grupo, que entonces se pensaba sería titulado Swallow This. Estos rumores empezarona circular desde que el legendario guitarrista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, el cua fue encabezado por Aerosmith, ahí interpretaron el clásico "Strutter". Finalmente esto no sucedio, al parecer por los compromisos de Stanley con Kiss. Aun así, Poison se daría el lujo de grabar el himno de Stanley y compañía, "Rock And Roll All Nite" para el Soundtrack de la película Less Than Zero. El segundo album de Poison, retitulado Open Up And Say...Ahh! saldría en 1988 producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe). Este disco superó por mucho a su antecesor. Cuatro hit singles surgieron de este album, incluyendo el primer Número 1 del grupo, "Every Rose Has It's Thorn". Open Up And Say...Ahh! sobrepasó la marca de los 6 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Recien salido el disco, Poison estuvo abriendo los conciertos de David Lee Roth para posteriormente encabezar su propia gira teniendo como soporte a grupos como Tesla, Lita Ford y Britny Fox. La gira fue considerada de las mejores del año, mientras que los videos de "Nothin' But A Good Time", "Your Mama Don't Dance" y Fallen Angel" se colocaban alto en las listas de popularidad de la cadena MTV. Por cierto, en relación al video de "Fallen Angel", Bret Michaels se relacionó de manera sentimental con la modelo de este video, Suzie Hatton. A principios de 1990 sale a la venta el primer home video del grupo, titulado Sight For Sore Ears. Este video home incluía los ocho videos de Poison extraidos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Marquee de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72'000 fanaticos como parte del festival Monsters Of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, London Quireboys y Thunder.
Con la salida del tercer album Flesh And Blood, (producido por el mega-productor Bruce Fairbain , conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith) el público observó una gran madurez en el grupo. Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'glam' con la cual se dieron a conocer. Este album alcanzó casi los 4 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos y fue certificado triple platino en Canada, además de alcanzar el status de disco de platino en países como Chile y Australia. Flesh And Blood le dió al grupo éxitos como "Unskinny Bop" y "Something To Believe In", esta última fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison. Pronto se daría inicio a una espectacular gira teniendo como invitados inicialmente a Warrant. hasta que las fricciones entre ambos forzaron a este último a salir de la gira en medio de una guerra de declaraciones. Entre los grupos que participaron durante este gira estuvieron Don Dokken, Slaughter, Alice In Chains, Bulletboys y Trixter. El concierto de Reno resulto ser uno en particular especial cuando se les unió en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty To Me", "Your Mama Don't Dance", Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn". Para mediados de 1991 las tensiones en el interior del grupo empezaron a incrementarse forzando al grupo a tener que admitir que tanto Bobby Dall como C.C.DeVille se encontraban en clínicas de rehabilitación por su adicción a las drogas. El grupo canceló varias presentaciones, dando origen a los rumores sobre la posible disolución del grupo, en especial trás la cancelación de un festival en Iceland. En esta ocasión DeVille se molesto porque según él, no fue informado de la cancelación de este evento y tomó un avión para asistir a la presentación. Finalmente la ruptura de C.C. con el grupo se daría después de la presentación de Poison en los premios MTV de ese año, cuando Bret y C.C. se agarraron a golpes en los camerinos apenas y terminaron de tocar. En Noviembre sale el disco doble en vivo Swallow This Live. Para promocionar este nuevo album se tenía pensado un video para la canción "So Tell Me Why", en el cual se incluía a todo el grupo.
Trás la salida de C.C., en el video solo aparece Bret Michaels. Trás su salida, DeVille inició un grupo de jazz fusion denominado The C.C.DeVille Experience. A los pocos meses después, el guitarrista se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con el bateria Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra) y el bajista Jimmy Bain (Rainbow, Dio). Este proyecto no duraría mucho y terminó para el año de 1992. Por su parte Bobby Dall ponía al resto del grupo en un descanso obligatorio al lastimarse sus dedos en un accidente.El bajista aprovecho su tiempo de recuperación para dedicarse a su primer hijo Zachary Brandon Dall, quien acababa de nacer. Además en ese lapso llego a producir al grupo originario de Los Angeles, Rozy Coyote. Bret Michaels por su parte aprovecho su tiempo libre tocando junto al grupo Hollywood Gutter Cats además de componer y producir el album de debut de su novia Suzie Hatton, Body And Soul. Michaels también colaboró durante ese tiempo con algunas canciones para Stevie Nicks y Tuff, además de participar como actor invitado la series de televisión "Burke's Law". POISON estaba bajo presión de su discografica para el lanzamiento de un nuevo album y de conseguir un nuevo guitarrista. Muchos nombres se mencionaron como posibles candidatos para este puesto, George Lynch (Dokken) y Blues Saraceno eran algunos de los que se mencionaban. Finalmente el elegido fue el guitarrista de apenas 20 años Richie Kotzen. A pesar de su corta edad, Kotzen ya tenía en su haber 3 albums con la discografica Shrapnel Records además de andar de gira abriendo los conciertos de artistas como The Fabulous Thunderbirds, Greg Allman y The Smithereens. Rapidamente Poison se metió al estudio con su nuevo guitarrista para grabar su nuevo album originalmente titulado Resurrection, bajo la producción de Richie Zito. Finalmente para 1993, Native Tongue salía a la venta.
El nuevo album resultó ser una verdadera sorpesa para los fans. La inclusión de Richie Kotzen en la banda era notable en el nuevo sonido. Sin duda este era el mejor trabajo de Poison hasta la fecha y para promocionarlo se lanzó el sencillo "Stand" el cual contaba con la participación del coro de la Iglesia Aim, mismos que aparecen en el video. Pese a la gran calidad de este trabajo, la recepción fue bastante fría, en parte porque el mercado americano ahora se encontraba concentrado en el movimiento grunge surgido apenas un año atrás. Pese a tener todo en contra, Poison se embarcó de nueva cuenta en una gira por los Estados Unidos e Inglaterra y apareció en programas como el de David Letterman y Arsenio Hall. El video de "Stand" estuvo dentro de los primeros 10 en el programa MTV's Most Wanted. El segundo sencillo, "Until Suffer Some (Fire & Ice)" también se colocó dentro del Top 20 del Billboard. La presentación de Poison en el Hammersmith Apollo en el Reino Unido fue filmada para ser editada en un nuevo video, el cual fue titulado 7 Days Live. Desafortunadamente los problemas dentro del grupo aparecieron de nuevo cuando se descrubrió que Kotzen tenía una relación secreta con la novia de Rikki Rockett, por lo cual fue inmediatamente despedido. Kotzen regresó a su carrera como solista y al momento de salir de Poison se estuvo comentando la posibilidad de entrar al grupo The Black Crowes. Esto nunca sucedio, pero para 1999 entró a Mr. Big en lugar de Paul Gilbert. Bret Michaels también puso en riesgo el futuro de la banda y el de él mismo cuando sufrió un grave accidente en su Ferrari. Por su parte, DeVille firmó un acuerdo con Hollywood Records, la compañía propiedad de Walt Disney Corporation. El guitarrista formó una banda con el ex-bateria de Kingdom Come, James Kottak y el bajista original de Warlock, Tommy Henrikson. DeVille tenía pensado como vocalista a Mats Leven (Treat, ex-Swedish Erotica) para completar el grupo pero el proyecto finalmente se disolvio. DeVille también formó otro grupo llamado Needle Park, con los ex-Sweet Savage, el vocalista C. Jones y el bajista Adam Hamilton, pero este grupo también tuvo una duración bastante corta. Adam Hamilton regreso al grupo No. 9 y posteriormente formaría parte de L.A.Guns. Poco después, DeVille inició un tratamiento para librarse de la adicción a las drogas, el cual seguiría por varios años. De regreso a Poison, el guitarrista Blues Saraceno entró para reemplazar a Richie Kotzen ya hacia finales de 1993, Saraceno fue la primera elección para sustituir a C.C.DeVille. Junto con el nuevo guitarrista, salieron de gira por vez primera en Latinoamérica, dando una serie de conciertos en México, Brasil, Chile y Argentina con gran éxito. Después de esta gira de tres semanas, Saraceno fue anunciado de manera oficial como parte de Poison. Pronto se iniciaron los planes para un nuevo album. Bret empezó a trabajar en una película que el mismo habia escrito, A Letter From Death Row la cual sería acompañada por su respectivo album. No hacía mucho que Bret había hecho su debut como actor haciendo el papel de una estrella de rock llamado Roger Cooper para la serie dramatica "Burke's Law". A Letter From Death Row fue producida junto con su socio, el actor Charlie Sheen quien hace una aparición especial dentro de la película al igual que su padre Martin Sheen. Michaels también estuvo en la mira de los tabloides al empezar a salir con la estrella de "Baywatch", Pamela Anderson. La pareja incluso inició un negocio juntos al abrir un restaurante en asociación con el actor de "Picket Fences", Costas Mandylor. El escandalo no fue ajenao a la pareja cuando se empezó a difundir un video de ambos teniendo relaciones sexuales. El hecho inicio una serie de batallas legales para demandar el responsable de la comercialización de este video. Michaels no duraría mucho con Pamela y al poco tiempo la actriz iniciaría una nueva relación con el bateria de Mötley Crüe, Tommy Lee. Poison entró a los estudios para grabar su sexto album Crack A Smile bajo la producción de John Purdell y Duane Baron conocidos por su trabajo con Ozzy Osbourne y Alice Cooper. Este nuevo disco fue realmente satisfactorio para los integrantes de Poison, lograron llevar más allá el sonido obtenido en Native Tongue pero sin perder el toque distintivo de Poison.
Crack A Smile estaba repleto de sencillos potenciales, desde la acustica "Best Thing You Ever Hada" hasta la casi punk "Doin' As I Seen On My TV", pasando por grandes temas como "That's The Way I Like It", "Sexual Thing", "Mr. Smiley" y el cover de Dr. Hook, "Cover Of The Rolling Stone". Para mala fortuna y pese a la gran calidad de este nuevo album, Capitol Records optó por enlatarlo y en su lugar editó la recopilación Poison's Greatest Hits 1986-1996, la cual incluía todos los grandes exitos de Poison además de los temas "Sexual Thing" y ""Lay Your Body Down" de las sesiones del Crack A Smile como bonus tracks. La decisión de Capitol fue muy decepcionante, tanto para el grupo como los fans. Algunos seguidores lograron hacerse de copias de este album, convirtiendose en una pieza muy preciada por los coleccionistas y usuarios del internet. Durante un buen tiempo este album fue conocido como "The Lost Album" (el album perdido). Con el disco de éxitos en el mercado en lugar del que habían grabado, Poison decide tomarse un descanso y Blues Saraceno opta por salir de la banda para dedicarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el grupo Gorgeous George el cual formó poco despues de su salida del grupo. Saraceno también estuvo durante un corto tiempo en la banda de heavy metal UFO antes de que estos regresaran con su guitarrista original, Michael Schenker. Próximo a editar la película A Letter From Death Row y su respectivo soundtrack, Michaels siguió con su interes en el mundo del cine, haciendo apariciones especiales en películas como In God's Hands, filmada en locaciones en Bali. Michaels también tenia programado aparecer en Celebrity Pizza, Last Child (junto a Martin y Charlie Sheen y Tia Carrere) además de un episodio de la serie erótica de television "Red Shoe Diaries" junto con su novia, la actriz y modelo Kristi Lynn Gibson. El 14 de Agosto del 97, Michaels dió su primer concierto como solista en el club Billboard Live en el Sunset Strip de Hollywood. Michaels estrenó material de su album como solista y la banda que lo acompaño estaba formada por los guitarristas Bart Walsh (Atomic Punks) y Gabriel Moses, el teclista Lorenzo Pryor, el bajista Billy Russo y el bateria Scott Patterson. Finalmente para el Verano de 1998, Michaels editó el album 'A Letter From Death Row bajo su propia compañía Poor Boy. En el disco participaron sus compañeros en Poison, C.C.DeVille y Rikki Rockett. Rikki Rockett se mantuvo ocupado dentro del mundo de los comics. Entre los años 1995 y 1996, Rikki puso a la venta la serie "Sisters Of Mercy", en donde los personajes principales estaban inspirados por su novia Malina y su hermana Mariah. Se planeó también una línea de figuras de acción inspiradas por la serie. Para 1998 C.C.DeVille la estaba de vuelta en Poison, pronto surgieron los rumores sobre una posible gira junto a Whitesnake, Def Leppard y Mötley Crüe, pero gracias a los enormes egos de estas bandas esto nunca llego a suceder. Fue hasta el año siguiente en 1999 cuando finalmente se organizó la gira "Greatest Hits" por los Estados Unidos, teniendo como bandas invitadas a Ratt, Great White y L.A.Guns. La reunion coincidió con el reconocimiento otorgado por la BMI a la canción "Every Rose Has it's Thorn" por ser tocada más de un millón de veces por la radio americana. También para ese entonces el album Greatest Hits 1986-1996 llegaba al millón de copias vendidas, superando por mucho a discos similares de sus contemporaneos. Con esto, Poison sobrepasaba los 15 millones de discos vendidos tan solo en los Estados Unidos. En ese mismo año, se estreno por la cadena VH1 el especial "Behind The Music" de Poison, en el cual sus integrantes contaban su propia historia desde sus inicios y con todos sus problemas. El especial contaba con escenas en vivo grabadas durante un concierto en Detroit de su actual gira. El programa fue visto por 5.1 millones de televidentes el día de su estreno. Durante esta gira se grabaron un par de conciertos con la intención de editar un nuevo album en directo, en el cual se incluirían 5 temas nuevos de estudio. El título inicial de este album fue Live Plus 5. Para los temas de estudio se estuvieron manejando los nombres de diversos productores, entre ellos el de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, KISS) pero finalmente la producción correría a cargo del productor Richie Zito quien trabajó con ellos previamente en el album Native Tongue. Para cuando la gira terminó, C.C. ya había formado un nuevo grupo llamado The Stepmothers, firmando contrato con Portrait Records la cual era dirigida por el guru del AOR, John Kalodner para Sony Music. Poco después DeVille le cambió el nombre a Samantha 7. La insistencia de DeVille para que su nuevo grupo formara parte de la nueva gira de Poison, creo nuevas fricciones dentro del grupo dando por resultado la salida por segunda vez del guitarrista. De inmediato se anunció la inclusión de Tracii Guns (L.A.Guns) en Poison, pero un par de semanas después C.C.DeVille esta de regreso. A la par, Rockett empezo con los preparativos de un album de covers con temas de conocidas bandas de glam de los Setentas. Bajo el título de Glitter For Your Soul, Rikki invitó a diferentes músicos para que lo asistieran en esta nueva aventura, entre ellos Bret Michaels, Blues Saraceno, Chuck Garrick (bajista de DIO), John Corabi (Union,ex-Mötley Crüe) y Jizzy Pearl (Love/Hate, L.A.Guns, Ratt). El 2000 vería por fín la salida del denominado "album perdido". Crack A Smile...And More! salió a la venta gracias al interés que había despertado Poison en los últimos años y a la insistencia de los fans en que este album fuera editado de manera oficial. Además de los 12 temás que originalmente formaban el disco, se incluyeron los temas "One More From The Bone" y "Set You Free", además de un demo sin finalizar de estas mismas sesiones. Tambien apareció en este album la canción "Face The Hangman" la cual era originalmente un lado B editado solo en Europa y también 4 de los 6 temas interpretados en el MTV Unplugged de 1990. Meses después salió el album en vivo Power To The People bajo el propio sello de la banda, Cyanide Music. Este album marcaba el debut en la voz principal de C.C.Deville en un album de Poison con la canción "I Hate Every Bone In Your Body But Mine". Seguido de una nueva gira ahora con los grupos Cinderella, Dokken y Slaughter como teloneros. La alta asistencia de público llamó la atención de propios y extraños, demostrandole a muchos detractores que Poison podía llenar grandes arenas, mientras que muchos artistas de moda no lo podían hacer. Poison filmo su primer video en más de 6 años para la canción "Power To The People". Dicho video pudo ser visto unicamente vía internet. En ese mismo año salió a la venta el album tributo Show Me Your Hits: A Salute To Poison, producido por el propio Bret Michaels y que contaba con la participación de gente como Bruce Kulick (Union, ex-KISS), Slaves On Dope, el actor Pauly Shore (con una cómica versión de "Unskinny Bop"), Total Chaos, Mark Kendall (Great White), entre otros más. Para el final de la gira, DeVille y su banda, Samantha 7, ya tenian su album a la venta y una gira por diversos clubs de la unión americana e inluso algunos lugares en el Reino Unido y Europa. Lamentablemente el album no tuvo la respuesta esperada y a Samantha 7 le fue terminado su contrato junto a otros artistas firmados por Portrait Records como Cinderella y Pat Benatar. El 2001 también tendría una gira de Poison durante el Verano. La gira "Glam Slam Metal Jam" daba inicio durante el mes de Mayo en Texas con la participación de Warrant, Quiet Riot y Enuff Z'Nuff además de Vince Neil, Great White y The Bulletboys en algunas fechas selectas. La gira incluía una parada en el festival Little River Rockfest junto a grupos de la talla de Styx y Survivor. Durante este año Poison sólo edito una canción para promocionar la gira, "Rockstar" la cual estuvo disponible de manera gratuita a traves de su website. Por su parte, Capitol Records puso a la venta un DVD titulado Greatest Video Hits, con todos los videos hechos por Poison incluyendo el video para la canción "Power To The People"'. La inclusión de Warrant en la gira de Poison fue emocionante para muchos fans, pero quedo claro que las diferencias entre ambas bandas aun estaban presentes. Rikki Rockett tuvo algunos altercados con el bateria de Warrant, Mike Fasano. Para mala fortuna del grupo, al transcurrir la gira, el bajista Bobby Dall tuvo que ser intervenido quirurgicamente de emergencia debido a una lesion en la parte alta de la espalda en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. Un total de 22 conciertos tuvieron que ser cancelados debito a esta razón. A Bobby Dall le fue ordenado resposo total durante un lapso de casi 5 meses. Para finales de este año Poison ya se encontraba en el estudio de grabación preparando su primer album de estudio completo junto a C.C.DeVille en más de una década. Casi a la par, Bret Michaels estuvo trabajando en su nuevo album como solista, que saldría después de el de Poison.
Producido por Thom Panunzio, Hollyweird salió a la venta en la primer mitad del 2002 justo antes de iniciar la gira. El primer sencillo de este album fue un cover de The Who, "Squueze Box". Esta canción la solía tocar Poison en sus inicios, cuando aún eran conocidos como Paris. El album fue recibido con reacciones diversas por parte de los críticos y de los fans. "Squeeze Box" se coloco de manera regular en las estaciones del género. Para la gira correspondiente, Poison volvió a tener a Cinderella y haciendo su aparición por primera vez estuvieron Winger y Faster Pussycat. La gira inicio el 16 de Mayo en Tupelo. Por cuarta ocasión, la gira pondría a callar a todos sus detractores demostrando el poder de convocatoria de las bandas de hard rock. En Clarkston, Michigan tuvieron una asistencia de 15 mil personas y en Milwaukee, Wisconsin de 13 mil. La influencia de Poison en las bandas nuevas quedo de manifiesto cuando en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, New Jersey los cuatro integrantes de la banda de nu-metal, Drowning Pool se subió junto a Poison al escenario para una versión del clásico de KISS, "Rock And Roll All Nite".desde estas fechas hasta hoy solo han editado dos trabajos, "Poison'D" y el directo "live, raw and uncut"

lunes, 8 de diciembre de 2008

viernes, 5 de diciembre de 2008

Edurocks - nueva etapa






Primer ensayo.
todo ha empezado hace 3 semanas,Edurocks me ha ofrecido participar en la grabacion de su nuevo disco y sin mas nos hemos puesto al tajo,me ha pasado 3 maquetas de lo que sera el nuevo disco y la verdad que las primeras escuchas no suenan mal,pero habrá que pulir muchas cosas,no puedo anticiparos nada de como sonara gañanesss,eso ya lo vereis cuando llegue el momento.
La cosa ha ido bastante rapida ya que ha mirado unos locales para ensayar por horas y la verdad no es que sea barato,pero esta claro que hay que hacer las cosas de otra manera para que esto vaya bien,asi que hemos cogido 10 horitas y ya hemos empezado con ello.
Yo llevaba ya 6 meses sin tocar y no sabia como iria el primer dia...aparte de que no dispongo de mucho tiempo para ensayar son muchisimas las ganas que tengo de volver a hacer algo y me he puesto manos a la obra...sinceramente no se como va a salir.
Hemos decidido por ser el primer dia centrarnos en los temas que grabe para su primer trabajo,"Recuerdos" y "Pequeño amigo" y la verdad que para asombro de los dos ha sonado demasiado bien,más de lo que esperaba asi que seguiremos preparando mas temas para la semana que viene y ya os contare como va todo.Por cierto,Edu se ha traido su nueva adquisicion...una Dean como la del mismisimo Michael Schenker y suena de lujo... echare de menos la flyng V por que han habido muy buenos momentos con ella..pero son nuevos tiempos y van llegando los cambios.
Segundo ensayo.
Pues nada,ha sido una semana dificil y con apenas tiempo para ensayar,unicamente he dispuesto de unas horas el mismo domingo antes de ir al local y hoy nos hemos atrevido con "intentando volar" (tema al cual le tengo un cariño tremendo) y uno de los temas nuevos que tiene ya casi preparados y del que no os puedo anticipar tampoco el nombre aparte de repasar los temas de la semana pasada.
Ha sonado muy bien otra vez.algun pequeño fallo perdonable por lo poquito que llevamos con ello, y hemos contado con la presencia de nuestro inseparable amigo Javito.
Esta semana hemos tenido una muy buena noticia ya que Edu conoce a un bateria que ha dejado su banda y tiene un local compartido,el majadero sin perder el tiempo le ha tirado los tejos "musicalmente hablando claro esta " y el resultado es que ya tenemos bateria y posiblemente local por un lado y por otro andamos detras de un guitarra solista que no lleva mucho con esto pero esta con ganas de enbarcarse y no toca mal asi que en poco tiempo empezaremos a rodar los 4 y eso nos dara mucho juego para componer y ver como encaminamos esta etapa.
Que mas puedo contaros de lo acontecido esta semana...pues otra cosa que para mi llevaba muchisimo tiempo esperando hacerme con ella y por fin ya la tengo por aqui.
Es mi nueva b.c. rich revenge guitar. en blanca y con el borde negro.una MARAVILLA con mayusculas ya que impresiona verla y mas tenerla .
La semana que viene miraremos otro de los temas nuevos y "Todo es mentira",el trallazo de "angel y diablo" pero tiene una digitacion rapida y dificil para mi,me costara un poco hacerme con el tema.

Tercer ensayo.
esta semana he tenido algo mas de tiempo para los ensayos,de hecho me he centrado mucho en "Todo es mentira" ya que va a ser la que mas trabajo me cueste,por lo demas todo a ido bastante bien,repaso a todo lo que ya tenemos con anterioridad y el 2º de los temas nuevos...al principio no ha sonado muy alla pero despues de ajustar un par de cositas por unos desafines lo hemos cogido muy rapido.la cosa marcha bastante bien salvo algun pequeño fallito por mi parte.
De los temas nuevos puedo deciros que no suenan nada mal.El primer dia tras oirlos la verdad que me quede un poco ...no sabria como explicarlo,pero solo eran unas bases,ya sabeis como son estas cosas,hay que pulirlas un poco y retocarlas cosa que Edurocks tiene muy buena mano para ello y lo cierto es que si pudierais oir los temas ya terminados mas de uno opinariais lo mismo.

Estos dos ultimos ensayos los he hecho con el b.c.rich,suena tremendo en un local subidito de volumen,el fender como siempre suena de maravilla pero tengo un problemilla con el gancho de la correo y se me suelta cada dos por tres.tenemos una bateria en el local donde solemos hacer un descansito atizandola y sacando algunos riffs para temas nuevos,de hecho tenemos ideas para un par de temas que iremos trabajando un poco mas adelante cuando se incorporen los dos nuevos integrantes si todo va bien.De momento esto es todo por esta semana,el domingo habrá nueva sesión y veremos si todo sigue sonando bien.

domingo, 16 de noviembre de 2008









Extremoduro – palacio de los deportes - 14-11-2008
Extremoduro revienta los fusibles del palacio de los deportes ante la expectación de más de 14.000 personas en un grandioso concierto.

La noche era fría en Madrid y tras tomarnos la copa de rigor Frodcatley y yo nos decidimos a entrar en el recinto ansiosos por ver a una de nuestras mejores bandas nacionales,tan odiada por unos y tan querida por otros…
El concierto se abrio a cargo de “Doctor Deseo” que nos harian calentar motores para lo que vendria después y dejar el ambiente muy animado.
Banda bilbaína muy conocida en su ambiente y con una larga trayectoria de casi 20 años,son un grupo historico y personal dentro de la escena de rock vasca con una amplia carrera discografica,su sonido entre el pop-rock , el cabaret, la provocación y sus letras inteligentes les han llevado a reclutar su legion de seguidores incondicionales.
Su último álbum “Sexo, Ternura y Misterio” grabado entre el Verano y navidades de 2007, ha sido producido y registrado por Iñaki Antón “Uoho” en los Estudios Muxik.
Con media hora de retraso y un ambiente muy cargadito a punto de explotar ( mas de 14.000 asistentes) por la incontinencia de ver a unos Extremoduro que nos han tenido privados de hacerlo durante 4 largos años, sonaban los acordes de “Deltoya”,para mi un comienzo algo inusual ya que andaba acostumbrado al clasico “Sol de invierno” que esta vez se quedaba fuera del repertorio…robe ataviado con su caracteristica indumentaria “hippie” hacía su entrada.
“Pepe Botika” y “Quemando tus recuerdos” continuaban enfervoreciendo a la masa hasta llegar a los temas que representan “la ley innata”, su último trabajo y disco de oro: “Dulce Introduccion Al Caos”, “Primer Movimiento El Sueño”, “Segundo Movimiento Lo de Fuera”,temas que quizas enfriaron un poco al público dada la larga duración de cada uno ya que se van casi a los 7 minutos y pueden resultar inadecuados para un directo pero es incuestionable que cuentan con una innegable calidad.


La complicidad entre robe y su gran amigo y compañero “Uoho” se sucedieron durante toda la noche,el resto de la banda esta formada por J.I. Cantera a la batería y Miguel Colino en el bajo,con una gran actuación por parte de ambos a lo largo del recital.
Con "Buscando una luna" llegó el ecuador y pareció recuperarse el ritmo. Sin embargo, la fiesta no duró demasiado, de pronto el sonido se interrumpió debido a un fallo técnico en el escenario, pese a que la gente creyó que se trataba de un corte intencionado y siguió cantando durante varios minutos. El problema se solucionó momentáneamente ya que en el trascurso de “Pedrá”volvió a repetirse el problema y tras haber anunciado el habitual descanso de 15 minutos que hacen en cada uno de sus conciertos este se prolongo durante bastante mas hasta solucionar definitivamente la perdida total de sonido, uno de los responsables salió al escenario para disculparse en nombre de la banda lo cual fue recibido con aplausos por el público,y es que en noches tan gloriosas como esta que nos acontecía se puede perdonar cualquier cosa.
Este Parón siempre ha sido un momento critico en los conciertos de Extremoduro ya que los descansos de la banda no se limitan mas que a un exceso de drogas lo cual solo ha servido para hundir completamente el show en la mayoria de las veces que los he visto.
Este no fue el caso en esta afortunada noche en la que disfrutamos de los mejores Extremoduro del momento con un robe muy centrado y un Uoho realmente formidable a la guitarra.
Abrieron la segunda parte con "Papel Secante", y Robe que, como de costumbre, suele dirigirse al auditorio en pocas ocasiones lanzó un grito profundo en "Sucede". El cantante, guitarrista y compositor hizo alarde de una voz profunda aunque cascada, que le aguantó en firme hasta las últimas notas de hits como "Santby", "Puta", “so payaso”,los clasicos se sucedian…la para mi muy muy entrañable “Central nuclear”, ”salir”, "Jesucristo García" uno de los temas con los que Extremoduro dio el salto a la fama supuso el clímax de la noche, el instante en que el escenario vibró con más electricidad y el público echó el resto tras disfrutar de un momento espectacular en el que la banda alargaba el tema para lucimiento de su lider que no paraba de andar de un lado a otro del escenario machacando las 6 cuerdas con riffs y punteos hasta finalizar este gran tema que catapultó a la banda en su día, sin duda es la bandera de su carrera por excelencia.
Poco después, el cantante extremeño anunció que llegaba la hora de cerrar con un: "Hasta el próximo año. O si no, al otro o al otro, Os queremos" (esperemos no sean tantos)… Sin embargo, el verdadero adiós no llegó hasta tres canciones más tarde, cuando con "Ama y ensancha el alma", Robe se despidió haciendo un leve gesto con la mano, de hecho, no volvió a aparecer en el escenario junto al resto del grupo cuando salieron a saludar. Extremoduro volverá a subirse mañana por la noche al mismo escenario, donde repetirá también el aforo completo aunque en esta ocasión estará teloneado por el grupo “Memoria de Pez” para cerrar definitivamente su "Gira 2008".En definitiva,una espectacular, grandiosa y apoteosica noche en la que pudimos disfrutar todos los allí presentes de la banda de rock nacional que mas seguidores mueve en este pais para disgusto de muchos y para mi una noche más especial aún si cabe que he tenido el placer de disfrutar como siempre de otro conciertazo con un gran amigo personal como es Frodcatley.